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Cinéma-Art(s) plastique(s / Centre culturel international (2004-07-10 / 2004-07-30)
Titre : Cinéma-Art(s) plastique(s Type de document : texte imprimé Auteurs : Centre culturel international (2004-07-10 / 2004-07-30), Auteur ; Claude Viot-Murcia (1946-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Pierre Taminiaux, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : L'Harmattan Année de publication : 2004 Collection : Champs visuels Importance : 381 p. Présentation : couv. ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7475-5988-2 Prix : 30 EUR Note générale : Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Note de contenu : Colloque international, Cerisy-la-Salle, juin 2001.
La plasticité considérée ici renvoie alors à la confrontation nécessaire entre le cinéma et les autres arts de la forme, dans le but de souligner leur interdépendance constante et souvent négligée.Cinéma-Art(s) plastique(s [texte imprimé] / Centre culturel international (2004-07-10 / 2004-07-30), Auteur ; Claude Viot-Murcia (1946-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Pierre Taminiaux, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : L'Harmattan, 2004 . - 381 p. : couv. ill. ; 22 cm. - (Champs visuels) .
ISBN : 2-7475-5988-2 : 30 EUR
Notes bibliogr.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Note de contenu : Colloque international, Cerisy-la-Salle, juin 2001.
La plasticité considérée ici renvoie alors à la confrontation nécessaire entre le cinéma et les autres arts de la forme, dans le but de souligner leur interdépendance constante et souvent négligée.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01586 THE C CEN Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Le cinéma, art subversif / Amos Vogel
Titre : Le cinéma, art subversif Type de document : texte imprimé Auteurs : Amos Vogel, Auteur ; Claude Frégnac, Traducteur Editeur : Nantes : Capricci éditions Année de publication : 2016 Importance : 1 vol. (347 p.) Présentation : ill. en noir & blanc Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-1-02-390085-9 Prix : 29 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : subversion sexualité contre-culture Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Le Cinéma, art subversif est un livre culte dans l'histoire de la cinéphilie, cité en référence par de nombreux cinéastes et artistes depuis sa parution en 1974. Célébrant les formes de la subversion au cinéma, Amos Vogel analyse comment les films peuvent contourner, transgresser ou annihiler les règles et les conventions établies, qu'elles soient esthétiques ou morales. Illustré par plus de 300 images, souvent sidérantes, l'ouvrage alterne textes théoriques et notules critiques, consacrées aussi bien à des oeuvres célèbres qu'à des films inconnus, de tous pays et de toutes époques.
Contre les tabous, contre toute forme de censure, c'est une ode à la liberté cinématographique. Traduit en français en 1977, Le Cinéma, art subversif n'avait jamais été réédité. A l'heure où la subversion, reléguée dans les marges, semble avoir déserté les écrans, il apparaît plus indispensable que jamais.(note de l'éditeur)Le cinéma, art subversif [texte imprimé] / Amos Vogel, Auteur ; Claude Frégnac, Traducteur . - Nantes : Capricci éditions, 2016 . - 1 vol. (347 p.) : ill. en noir & blanc ; 24 cm.
ISBN : 979-1-02-390085-9 : 29 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : subversion sexualité contre-culture Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Le Cinéma, art subversif est un livre culte dans l'histoire de la cinéphilie, cité en référence par de nombreux cinéastes et artistes depuis sa parution en 1974. Célébrant les formes de la subversion au cinéma, Amos Vogel analyse comment les films peuvent contourner, transgresser ou annihiler les règles et les conventions établies, qu'elles soient esthétiques ou morales. Illustré par plus de 300 images, souvent sidérantes, l'ouvrage alterne textes théoriques et notules critiques, consacrées aussi bien à des oeuvres célèbres qu'à des films inconnus, de tous pays et de toutes époques.
Contre les tabous, contre toute forme de censure, c'est une ode à la liberté cinématographique. Traduit en français en 1977, Le Cinéma, art subversif n'avait jamais été réédité. A l'heure où la subversion, reléguée dans les marges, semble avoir déserté les écrans, il apparaît plus indispensable que jamais.(note de l'éditeur)Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09697 THE C VOG Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Le cinéma avant après / Pierre-Damien Huyghe
Titre : Le cinéma avant après Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre-Damien Huyghe, Auteur Editeur : [Grenoble] : De l'incidence éd. Année de publication : DL 2012 Importance : 1 vol. (221 p.) Présentation : ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-918193-14-2 Prix : 19 EUR Note générale : Bibliogr. des oeuvres de P.-D. Huyghe, 1 p. Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Agencer des séquences de manière à faire d’un film l’espace d’un récit et faire du cinéma, est-ce tout à fait la même chose ? Telle est l’étrange question dont ce livre entreprend de justifier les raisons et les enjeux. Il ne s’agit pas par là de constituer une théorie générale de l’art cinématographique, encore moins une histoire de cet art. S’appuyant sur un certain nombre de données théoriques et philosophiques d’une part, sur quelques cas de films d’autre part, l’ouvrage établit que le cinéma, pour des raisons techniques majeures liées aux propriétés des appareils d’enregistrement sans lesquels il n’existerait pas, n’a jamais eu lieu qu’à l’écart d’attendus majeurs de la culture et de la philosophie. Repérer cet écart, c’est comprendre pourquoi tant de plans ont été des opérateurs sensibles aptes à configurer une forme d’expérience des choses et du monde. Des qualités de cette aptitude, le livre fait l’étude et l’éloge. Sont-elles encore, ces qualités, tout à fait d’actualité ? Rien n’est moins sûr. L’économie de l’audio-visuel qui s’est développée depuis la télévision et que le numérique accentue à sa façon attend à l’évidence des films en nombre. Mais cette attente ne va pas sans une paradoxale reprise en main de la puissance rythmique singulière des appareils d’enregistrement. Le cinéma avant après [texte imprimé] / Pierre-Damien Huyghe, Auteur . - [Grenoble] : De l'incidence éd., DL 2012 . - 1 vol. (221 p.) : ill. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-918193-14-2 : 19 EUR
Bibliogr. des oeuvres de P.-D. Huyghe, 1 p.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Agencer des séquences de manière à faire d’un film l’espace d’un récit et faire du cinéma, est-ce tout à fait la même chose ? Telle est l’étrange question dont ce livre entreprend de justifier les raisons et les enjeux. Il ne s’agit pas par là de constituer une théorie générale de l’art cinématographique, encore moins une histoire de cet art. S’appuyant sur un certain nombre de données théoriques et philosophiques d’une part, sur quelques cas de films d’autre part, l’ouvrage établit que le cinéma, pour des raisons techniques majeures liées aux propriétés des appareils d’enregistrement sans lesquels il n’existerait pas, n’a jamais eu lieu qu’à l’écart d’attendus majeurs de la culture et de la philosophie. Repérer cet écart, c’est comprendre pourquoi tant de plans ont été des opérateurs sensibles aptes à configurer une forme d’expérience des choses et du monde. Des qualités de cette aptitude, le livre fait l’étude et l’éloge. Sont-elles encore, ces qualités, tout à fait d’actualité ? Rien n’est moins sûr. L’économie de l’audio-visuel qui s’est développée depuis la télévision et que le numérique accentue à sa façon attend à l’évidence des films en nombre. Mais cette attente ne va pas sans une paradoxale reprise en main de la puissance rythmique singulière des appareils d’enregistrement. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07928 THE C HUY Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Le cinéma cubiste / Standish D. Lawder
Titre : Le cinéma cubiste Type de document : texte imprimé Auteurs : Standish D. Lawder, Auteur ; Christian Lebrat (1952-....), Traducteur Editeur : Paris : Ed. Paris expérimental Année de publication : 1994 Collection : Classiques de l'avant-garde, ISSN 1151-714X num. 4 Importance : 225 p. Présentation : ill., couv. ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-950063-54-3 Prix : 195 F Note générale : Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Standish D.Lawder, dans Le Cinéma Cubiste, met en corrélation l'histoire du cinéma avec son impact sur l'art moderne et examine en profondeur les relations entre le mouvement cubiste en peinture et ses tentatives au cinéma. L'auteur répond aux questions suivantes : quelle est la nature des premières expériences cinématographiques et en quoi celles-ci ont-elles influencé l'art au début du siècle ? Comment les artistes ont-ils perçu les tout premiers films ? De quelle manière le cinéma a-t-il influencé l'art moderne ? Quels sont les films qui ont apporté une contribution à l'art au début du siècle, et plus particulièrement au cubisme ? Le Cinéma Cubiste montre, d'une part, la fascination qu'a exercée le cinéma sur des artistes majeurs comme Picasso, Survage, Kandinsky et Schönberg et analyse, d'autre part, le mouvement naissant du cinéma abstrait à travers les films de Hans Richter, Viking Eggeling et Walter Ruttmann. Standish Lawder apporte des éléments fondamentaux à l'analyse des films les plus importants du mouvement du cinéma d'avant-garde des années vingt comme La Roue d'Abel Gance ou L'Inhumaine de Marcel L'Herbier.
Le célèbre Ballet mécanique (1924) de Léger est étudié en détail à travers ses sources, sa place et sa spécificité dans l'œuvre de Léger. Le Cinéma Cubiste s'impose comme une référence absolue dans l'analyse et la compréhension des tout premiers liens entre le cinéma et l'art moderneLe cinéma cubiste [texte imprimé] / Standish D. Lawder, Auteur ; Christian Lebrat (1952-....), Traducteur . - Paris : Ed. Paris expérimental, 1994 . - 225 p. : ill., couv. ill. ; 24 cm. - (Classiques de l'avant-garde, ISSN 1151-714X; 4) .
ISBN : 2-950063-54-3 : 195 F
Notes bibliogr. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Standish D.Lawder, dans Le Cinéma Cubiste, met en corrélation l'histoire du cinéma avec son impact sur l'art moderne et examine en profondeur les relations entre le mouvement cubiste en peinture et ses tentatives au cinéma. L'auteur répond aux questions suivantes : quelle est la nature des premières expériences cinématographiques et en quoi celles-ci ont-elles influencé l'art au début du siècle ? Comment les artistes ont-ils perçu les tout premiers films ? De quelle manière le cinéma a-t-il influencé l'art moderne ? Quels sont les films qui ont apporté une contribution à l'art au début du siècle, et plus particulièrement au cubisme ? Le Cinéma Cubiste montre, d'une part, la fascination qu'a exercée le cinéma sur des artistes majeurs comme Picasso, Survage, Kandinsky et Schönberg et analyse, d'autre part, le mouvement naissant du cinéma abstrait à travers les films de Hans Richter, Viking Eggeling et Walter Ruttmann. Standish Lawder apporte des éléments fondamentaux à l'analyse des films les plus importants du mouvement du cinéma d'avant-garde des années vingt comme La Roue d'Abel Gance ou L'Inhumaine de Marcel L'Herbier.
Le célèbre Ballet mécanique (1924) de Léger est étudié en détail à travers ses sources, sa place et sa spécificité dans l'œuvre de Léger. Le Cinéma Cubiste s'impose comme une référence absolue dans l'analyse et la compréhension des tout premiers liens entre le cinéma et l'art moderneExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01615 THE C LAW Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Le cinéma expérimental
Titre : Le cinéma expérimental Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul Young (1968-....), Editeur scientifique ; Paul Duncan (1964-....), Editeur scientifique Editeur : Taschen Année de publication : cop. 2009 Importance : 1 vol. (191 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8228-3593-7 Prix : 19,99 EUR Note générale : Bibliogr. p. 191. Filmogr. p. 190 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Le cinéma est-il crédible en tant que forme d'art ? Le débat est aussi ancien que le cinéma lui-même.
Il a donné lieu à d'innombrables théories abordant la question sous un angle formel, psychologique, idéologique, social ou auteuriste. Quoi qu'il en soit, de nombreux artistes ont employé ce support pour entreprendre des expérimentations esthétiques généralement associées à l'art moderne et contemporain. Pour étudier ces oeuvres, cet ouvrage les regroupe en une dizaine de sous-genres tels que l'abstraction, le collage, le Found footage, le post-surréalisme, le structuralisme, le tableau, la parodie et le cinéma élargi.
Illustrée par plus de 300 films, cette histoire du cinéma expérimental évoque aussi bien des grands maîtres tels que Hans Richter, Man Ray et Stan Brakhage que des artistes contemporains comme Stan Douglas, Pipilotti Rist et Doug Aitken, des auteurs de légende tels que David Lynch, Jean-Luc Godard et Luis Bunuel que des stars underground comme Kenneth Anger, Matthew Bamey, Bruce Conner, Michael Snow, Owen Land et Paul McCarthy.Note de contenu : - le cinéma surréaliste
- le post-surréalisme et le mythopoétique
- l'abstraction et le cinéma lyrique
- la symphonie urbaine, l'essai et le film paysagiste
- le temps mort, le tableau et la durée
- le structuralisme et le film conceptuel
- le cinéma élargi et l'installation
- le collage et le found footage
- le portrait et l'autobiographie
- Dada, la parodie, le kitsch et le remakeLe cinéma expérimental [texte imprimé] / Paul Young (1968-....), Editeur scientifique ; Paul Duncan (1964-....), Editeur scientifique . - [S.l.] : Taschen, cop. 2009 . - 1 vol. (191 p.) : nombreuses ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. ; 30 cm.
ISBN : 978-3-8228-3593-7 : 19,99 EUR
Bibliogr. p. 191. Filmogr. p. 190
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Le cinéma est-il crédible en tant que forme d'art ? Le débat est aussi ancien que le cinéma lui-même.
Il a donné lieu à d'innombrables théories abordant la question sous un angle formel, psychologique, idéologique, social ou auteuriste. Quoi qu'il en soit, de nombreux artistes ont employé ce support pour entreprendre des expérimentations esthétiques généralement associées à l'art moderne et contemporain. Pour étudier ces oeuvres, cet ouvrage les regroupe en une dizaine de sous-genres tels que l'abstraction, le collage, le Found footage, le post-surréalisme, le structuralisme, le tableau, la parodie et le cinéma élargi.
Illustrée par plus de 300 films, cette histoire du cinéma expérimental évoque aussi bien des grands maîtres tels que Hans Richter, Man Ray et Stan Brakhage que des artistes contemporains comme Stan Douglas, Pipilotti Rist et Doug Aitken, des auteurs de légende tels que David Lynch, Jean-Luc Godard et Luis Bunuel que des stars underground comme Kenneth Anger, Matthew Bamey, Bruce Conner, Michael Snow, Owen Land et Paul McCarthy.Note de contenu : - le cinéma surréaliste
- le post-surréalisme et le mythopoétique
- l'abstraction et le cinéma lyrique
- la symphonie urbaine, l'essai et le film paysagiste
- le temps mort, le tableau et la durée
- le structuralisme et le film conceptuel
- le cinéma élargi et l'installation
- le collage et le found footage
- le portrait et l'autobiographie
- Dada, la parodie, le kitsch et le remakeExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 05050 THE C YOU Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Le cinéma expressionniste
Titre : Le cinéma expressionniste : de "Caligari" à Tim Burton Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Aumont, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Bernard Bénoliel (1965-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : [Paris] : la Cinémathèque française Année de publication : impr. 2008 Collection : Le Spectaculaire. Série Cinéma Sous-collection : Série Cinéma Importance : 1 vol. (225 p.) Présentation : ill., couv. ill. en noir et en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-0763-0 Prix : 16 EUR Note générale : Contient le texte de conférences faites à la Cinémathèque française à l'occasion de l'exposition "Le cinéma expressionniste allemand : splendeurs d'une collection", 25 octobre 2006-22 janvier 2007
IndexLangues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Décors tourmentés, perspectives dépravées, expressivité des corps d'acteurs, jeux d'ombre et de lumière, sensations de fin du monde...
Pourquoi cet expressionnisme-là, celui du Cabinet du docteur Caligari, est-il resté si célèbre ? Mais pourquoi ce même expressionnisme ne peut-il établir aussi une liste immuable des films qui le composent, pourquoi doit-il toujours prouver sa validité, suspecté dès l'origine de n'exister que par abus de langage ? Cet ouvrage suppose l'inverse : non qu'une définition du phénomène soit aisée ou même possible (il existe toute une histoire, racontée ici, de cette aventure intellectuelle), mais que ce e mouvement ou ce moment si contesté a joui d'une forme de postérité qui le prouve presque en retour.
D'Orson Welles à Tim Burton, de Maya Deren à Kenneth Anger, de Blade Runner à David Lynch pour ne citer que quelques noms d'un seul continent, le cinéma expressionniste s'avère paradoxalement une des grandes virtualités accomplies du cinématographe. Depuis son origine jusqu'à aujourd'hui, il pose des questions d'esthétique, d'histoire, des questions qui dévoilent tout un pan du 7e art.Le cinéma expressionniste : de "Caligari" à Tim Burton [texte imprimé] / Jacques Aumont, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Bernard Bénoliel (1965-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - [Paris] : la Cinémathèque française, impr. 2008 . - 1 vol. (225 p.) : ill., couv. ill. en noir et en coul. ; 21 cm. - (Le Spectaculaire. Série Cinéma. Série Cinéma) .
ISBN : 978-2-7535-0763-0 : 16 EUR
Contient le texte de conférences faites à la Cinémathèque française à l'occasion de l'exposition "Le cinéma expressionniste allemand : splendeurs d'une collection", 25 octobre 2006-22 janvier 2007
Index
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Décors tourmentés, perspectives dépravées, expressivité des corps d'acteurs, jeux d'ombre et de lumière, sensations de fin du monde...
Pourquoi cet expressionnisme-là, celui du Cabinet du docteur Caligari, est-il resté si célèbre ? Mais pourquoi ce même expressionnisme ne peut-il établir aussi une liste immuable des films qui le composent, pourquoi doit-il toujours prouver sa validité, suspecté dès l'origine de n'exister que par abus de langage ? Cet ouvrage suppose l'inverse : non qu'une définition du phénomène soit aisée ou même possible (il existe toute une histoire, racontée ici, de cette aventure intellectuelle), mais que ce e mouvement ou ce moment si contesté a joui d'une forme de postérité qui le prouve presque en retour.
D'Orson Welles à Tim Burton, de Maya Deren à Kenneth Anger, de Blade Runner à David Lynch pour ne citer que quelques noms d'un seul continent, le cinéma expressionniste s'avère paradoxalement une des grandes virtualités accomplies du cinématographe. Depuis son origine jusqu'à aujourd'hui, il pose des questions d'esthétique, d'histoire, des questions qui dévoilent tout un pan du 7e art.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 05092 THE C AUM Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Sorti jusqu'au 08/03/2024 Le cinéma du futur / Laurence Alfonsi
Titre : Le cinéma du futur : les enjeux des nouvelles technologies de l'image Type de document : texte imprimé Auteurs : Laurence Alfonsi, Auteur Editeur : Paris : L'Harmattan Année de publication : impr. 2005 Collection : Cinéma et société Importance : 1 vol. (86 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7475-9093-3 Prix : 11 EUR Note générale : Bibliogr. p. 69-86 Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Images virtuelles obtenues par ordinateur, DVD interactifs, accès à distance aux films par Internet, complexes multi-salles et écrans géants : les modalités qui portent désormais les films à notre connaissance ont considérablement changé en seulement quelques années. Les mutations de l'offre et des contenus du cinéma actuel modifient notre manière d'appréhender le fait filmique, voire notre conception de ce qu'un film peut constituer et représenter. Désormais, ce ne sont plus les cinéastes d'avant-garde qui orientent l'évolution du cinéma tel que nous le connaissons, mais bien les concepteurs des nouveaux moyens techniques qui déterminent les possibilités visuelles, et de ce fait narratives, d'une partie émergente des films actuels. Les théoriciens du cinéma ne peuvent éviter de considérer cette nouvelle donne. Sociologue, historienne du cinéma et spécialiste de la prospective, Laurence Alfonsi étudie ces phénomènes émergents dans le cinéma commercial et démontre comment ces nouvelles possibilités peuvent devenir déterminantes pour les auditoires et les critiques, tant du point de vue esthétique, idéologique et théorique. Cet ouvrage marque une étape importante dans l'histoire technologique du cinéma.
Le cinéma du futur : les enjeux des nouvelles technologies de l'image [texte imprimé] / Laurence Alfonsi, Auteur . - Paris : L'Harmattan, impr. 2005 . - 1 vol. (86 p.) : couv. ill. en coul. ; 22 cm. - (Cinéma et société) .
ISBN : 2-7475-9093-3 : 11 EUR
Bibliogr. p. 69-86
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Images virtuelles obtenues par ordinateur, DVD interactifs, accès à distance aux films par Internet, complexes multi-salles et écrans géants : les modalités qui portent désormais les films à notre connaissance ont considérablement changé en seulement quelques années. Les mutations de l'offre et des contenus du cinéma actuel modifient notre manière d'appréhender le fait filmique, voire notre conception de ce qu'un film peut constituer et représenter. Désormais, ce ne sont plus les cinéastes d'avant-garde qui orientent l'évolution du cinéma tel que nous le connaissons, mais bien les concepteurs des nouveaux moyens techniques qui déterminent les possibilités visuelles, et de ce fait narratives, d'une partie émergente des films actuels. Les théoriciens du cinéma ne peuvent éviter de considérer cette nouvelle donne. Sociologue, historienne du cinéma et spécialiste de la prospective, Laurence Alfonsi étudie ces phénomènes émergents dans le cinéma commercial et démontre comment ces nouvelles possibilités peuvent devenir déterminantes pour les auditoires et les critiques, tant du point de vue esthétique, idéologique et théorique. Cet ouvrage marque une étape importante dans l'histoire technologique du cinéma.
Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01516 THE C ALF Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Cinéma d'hier, cinéma d'aujourd'hui / René Clair
Titre : Cinéma d'hier, cinéma d'aujourd'hui Type de document : texte imprimé Auteurs : René Clair, Auteur Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 1970 Importance : 368 p Format : 16 cm Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Cinéma d'hier, cinéma d'aujourd'hui [texte imprimé] / René Clair, Auteur . - Paris : Gallimard, 1970 . - 368 p ; 16 cm.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01552 THE C CLA Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Le cinéma lettriste / Frédérique Devaux
Titre : Le cinéma lettriste : 1951-1991 Type de document : texte imprimé Auteurs : Frédérique Devaux (1956-....), Auteur Editeur : Paris : Paris expérimental Année de publication : 1992 Collection : Classiques de l'avant-garde, ISSN 1151-714X num. 2 Importance : 317 p. Présentation : ill., couv. ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-950063-52-7 Prix : 195 F Note générale : Bibliogr. p. 306-310. Index Langues : Français (fre) Mots-clés : Isou Lemaître debord Wolman Dufrêne Pomerand Index. décimale : THE C Théorie cinéma Note de contenu : "cinéma en tant que réflexion sur lui-même" Le cinéma lettriste : 1951-1991 [texte imprimé] / Frédérique Devaux (1956-....), Auteur . - Paris : Paris expérimental, 1992 . - 317 p. : ill., couv. ill. ; 22 cm. - (Classiques de l'avant-garde, ISSN 1151-714X; 2) .
ISBN : 2-950063-52-7 : 195 F
Bibliogr. p. 306-310. Index
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Isou Lemaître debord Wolman Dufrêne Pomerand Index. décimale : THE C Théorie cinéma Note de contenu : "cinéma en tant que réflexion sur lui-même" Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01578 THE C DEV Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Le Cinéma et le Mal
Titre : Le Cinéma et le Mal Type de document : texte imprimé Auteurs : Julia Kristeva, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Textuel Année de publication : 1997 Importance : 170 p Format : 25 cm Note générale : Actes du colloque organisé dans le cadre de l'École doctorale de l'Université Paris 7-Denis Diderot Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Note de contenu : Le cinéma, propagateur ou exorciste du mal?
Le mal, réalité sociale et politiqueLe Cinéma et le Mal [texte imprimé] / Julia Kristeva, Préfacier, etc. . - Paris : Textuel, 1997 . - 170 p ; 25 cm.
Actes du colloque organisé dans le cadre de l'École doctorale de l'Université Paris 7-Denis Diderot
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Note de contenu : Le cinéma, propagateur ou exorciste du mal?
Le mal, réalité sociale et politiqueExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01576 THE C KRI Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Le cinéma, naissance d'un art / Daniel Banda
Titre : Le cinéma, naissance d'un art : premiers écrits (1895-1920) Type de document : texte imprimé Auteurs : Daniel Banda, Directeur de publication, rédacteur en chef ; José Moure, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Flammarion Année de publication : 2008 Collection : Champs Sous-collection : Arts num. 798 Importance : 532 p. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-08-121011-0 Prix : 13 EUR Note générale : Bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Le premier dessin, le premier pas de danse, le premier chant: tout cela est depuis toujours tombé dans l'oubli.
Mais le cinéma, qui naît à la toute fin du XIXe siècle, a, lui, des témoins sûrs : des écrivains (Gorki, Gourmont, Apollinaire, Tolstoï, Maïakovski, Colette, Kafka, Cendrars, Pirandello, Soupault, Aragon, Cocteau, Biély...), des cinéastes en devenir (Méliès, Griffith, Chaplin, Dreyer, Delluc, L'Herbier, Gance...), des penseurs (Freud, Bergson, Lukàcs, Élie Faure), qui tous élaborent les premiers questionnements et analyses sur l'art naissant qui va révolutionner le XXe siècle.
Cette anthologie - une constellation internationale de textes souvent inédits, ignorés ou jamais traduits - invite ceux qui aiment et étudient le cinéma à découvrir le roman des origines d'un art qui, en 1919, sera baptisé le septième.Le cinéma, naissance d'un art : premiers écrits (1895-1920) [texte imprimé] / Daniel Banda, Directeur de publication, rédacteur en chef ; José Moure, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : Flammarion, 2008 . - 532 p. ; 18 cm. - (Champs. Arts; 798) .
ISBN : 978-2-08-121011-0 : 13 EUR
Bibliogr.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Le premier dessin, le premier pas de danse, le premier chant: tout cela est depuis toujours tombé dans l'oubli.
Mais le cinéma, qui naît à la toute fin du XIXe siècle, a, lui, des témoins sûrs : des écrivains (Gorki, Gourmont, Apollinaire, Tolstoï, Maïakovski, Colette, Kafka, Cendrars, Pirandello, Soupault, Aragon, Cocteau, Biély...), des cinéastes en devenir (Méliès, Griffith, Chaplin, Dreyer, Delluc, L'Herbier, Gance...), des penseurs (Freud, Bergson, Lukàcs, Élie Faure), qui tous élaborent les premiers questionnements et analyses sur l'art naissant qui va révolutionner le XXe siècle.
Cette anthologie - une constellation internationale de textes souvent inédits, ignorés ou jamais traduits - invite ceux qui aiment et étudient le cinéma à découvrir le roman des origines d'un art qui, en 1919, sera baptisé le septième.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 03946 THE C BAN Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Cinéma et narrativité / André de Souza Parente
Titre : Cinéma et narrativité Type de document : texte imprimé Auteurs : André de Souza Parente (1957-....), Auteur Editeur : Paris : L'Harmattan Année de publication : DL 2005 Collection : Champs visuels Importance : 1 vol. (194 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7475-9650-8 Prix : 17,50 Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : L'objectif de ce livre est de montrer qu'au cinéma, du point de vue de l'événement, les processus imageants ne s'opposent pas aux processus narratifs; au contraire, ils leur sont consubstanciels. Par là est levée une fausse antinomie. Cinéma et narrativité [texte imprimé] / André de Souza Parente (1957-....), Auteur . - Paris : L'Harmattan, DL 2005 . - 1 vol. (194 p.) : couv. ill. en coul. ; 30 cm. - (Champs visuels) .
ISBN : 2-7475-9650-8 : 17,50
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : L'objectif de ce livre est de montrer qu'au cinéma, du point de vue de l'événement, les processus imageants ne s'opposent pas aux processus narratifs; au contraire, ils leur sont consubstanciels. Par là est levée une fausse antinomie. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01597 THE C PAR Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Cinéma et philosophie / Juliette Cerf
Titre : Cinéma et philosophie Type de document : texte imprimé Auteurs : Juliette Cerf, Auteur Editeur : [Paris] : Cahiers du cinéma Année de publication : 2009 Collection : Les Petits cahiers Importance : 95 p. Présentation : ill. en noir Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-547-0 Prix : 9.95 € Note générale : Bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : En exposant le mythe de la caverne, Platon prépare, sans le savoir, un rapprochement entre cinéma et philosophie que Godard formulera de façon impérative : "Je pense, donc le cinéma existe". Pourtant, le cinéaste fabrique des images et des sons bien matériels quand le philosophe manie des concepts invisibles et abstraits. Et lorsque le cinéma naît à la fin du XIXe siècle, il est considéré comme un divertissement populaire et les philosophes ne se précipitent guère sur son berceau. Comment ces deux domaines hétérogènes, jeune art du mouvement d'un côté, connaissance conceptuelle ancestrale de l'autre, ont-ils fini par se rencontrer ? C'est ce que Juliette Cerf nous raconte à la manière d'une "comédie du remariage", chère à Stanley Cavell. Passé le temps des désaccords, vient celui du "réaccord". André Bazin, philosophe "d'occasion" selon le mot de Jacques Rancière, pose la question de l'essence du cinéma. Au temps de la cinéphilie, Godard, Rivette, Rohmer, Douchet, Daney convoquent Platon, Kierkegaard ou Merleau-Ponty au chevet des "auteurs", Rossellini, Lang, Hawks ou Hitchcock. La philosophie investit désormais le cinéma, Deleuze, renouant avec Bergson, crée le concept de l'image-temps, et Matrix est évalué à l'aune de la pensée grecque. Cet ouvrage révèle des rapports passionnés et souvent surprenants entre Sartre et John Huston, Heidegger et Resnais, Slavoj Zizek et John Woo... Sans oublier les débats de "cinéphilo", qui ont pris place aujourd'hui dans ces cavernes modernes que sont aussi bien salles d'Art et d'Essai que multiplexes. Cinéma et philosophie [texte imprimé] / Juliette Cerf, Auteur . - [Paris] : Cahiers du cinéma, 2009 . - 95 p. : ill. en noir ; 19 cm. - (Les Petits cahiers) .
ISBN : 978-2-86642-547-0 : 9.95 €
Bibliogr.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : En exposant le mythe de la caverne, Platon prépare, sans le savoir, un rapprochement entre cinéma et philosophie que Godard formulera de façon impérative : "Je pense, donc le cinéma existe". Pourtant, le cinéaste fabrique des images et des sons bien matériels quand le philosophe manie des concepts invisibles et abstraits. Et lorsque le cinéma naît à la fin du XIXe siècle, il est considéré comme un divertissement populaire et les philosophes ne se précipitent guère sur son berceau. Comment ces deux domaines hétérogènes, jeune art du mouvement d'un côté, connaissance conceptuelle ancestrale de l'autre, ont-ils fini par se rencontrer ? C'est ce que Juliette Cerf nous raconte à la manière d'une "comédie du remariage", chère à Stanley Cavell. Passé le temps des désaccords, vient celui du "réaccord". André Bazin, philosophe "d'occasion" selon le mot de Jacques Rancière, pose la question de l'essence du cinéma. Au temps de la cinéphilie, Godard, Rivette, Rohmer, Douchet, Daney convoquent Platon, Kierkegaard ou Merleau-Ponty au chevet des "auteurs", Rossellini, Lang, Hawks ou Hitchcock. La philosophie investit désormais le cinéma, Deleuze, renouant avec Bergson, crée le concept de l'image-temps, et Matrix est évalué à l'aune de la pensée grecque. Cet ouvrage révèle des rapports passionnés et souvent surprenants entre Sartre et John Huston, Heidegger et Resnais, Slavoj Zizek et John Woo... Sans oublier les débats de "cinéphilo", qui ont pris place aujourd'hui dans ces cavernes modernes que sont aussi bien salles d'Art et d'Essai que multiplexes. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 03945 THE C CER Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Cinéma radical / Christian Lebrat
Titre : Cinéma radical : dimensions du cinéma expérimental et d'avant-garde Type de document : texte imprimé Auteurs : Christian Lebrat (1952-....), Auteur Editeur : Paris : Ed. Paris expérimental Année de publication : impr. 2008 Collection : Sine qua non Importance : 1 vol. (182 p.-[42] p. de pl.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-912539-36-6 Prix : 20 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : Stan Brakhage Robert Breer Henri Chomette Antonio de Bernardi Marcel Duchamp Germaine Dulac Guy Fihman Hollis Frampron Georges Franju Claudine Eizykman Gérard Fromanger Jean-Luc Godard Isidore Isou Ken Jacobs Peter Kubelka Fernad Léger Maurice Lemaître Man Ray Giovanni Martedi Jonas Mekas Jean-Claude Rousseau Pierre Rovere Paul Sharits Michael Snow René Vautier Jean Vigo Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Il existe un cinéma qui emprunte des chemins inconnus et invente ses propres règles.
Il existe un cinéma qui est indépendant du commerce comme de l'industrie, indépendant du monde de l'art comme du monde de la mode. Il existe un cinéma dans lequel chaque grand film remet en jeu la définition même du cinéma. Il existe un cinéma qui renouvelle en permanence les formes, comme les modalités de l'existence. Il existe un cinéma qui constitue un noyau dur, incontournable. C'est ce cinéma radical que l'auteur s'attache à explorer à travers l'analyse de quelques oeuvres majeures et exemplaires.
Cinéma radical : dimensions du cinéma expérimental et d'avant-garde [texte imprimé] / Christian Lebrat (1952-....), Auteur . - Paris : Ed. Paris expérimental, impr. 2008 . - 1 vol. (182 p.-[42] p. de pl.) : ill., couv. ill. ; 18 cm. - (Sine qua non) .
ISBN : 978-2-912539-36-6 : 20 EUR
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Stan Brakhage Robert Breer Henri Chomette Antonio de Bernardi Marcel Duchamp Germaine Dulac Guy Fihman Hollis Frampron Georges Franju Claudine Eizykman Gérard Fromanger Jean-Luc Godard Isidore Isou Ken Jacobs Peter Kubelka Fernad Léger Maurice Lemaître Man Ray Giovanni Martedi Jonas Mekas Jean-Claude Rousseau Pierre Rovere Paul Sharits Michael Snow René Vautier Jean Vigo Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Il existe un cinéma qui emprunte des chemins inconnus et invente ses propres règles.
Il existe un cinéma qui est indépendant du commerce comme de l'industrie, indépendant du monde de l'art comme du monde de la mode. Il existe un cinéma dans lequel chaque grand film remet en jeu la définition même du cinéma. Il existe un cinéma qui renouvelle en permanence les formes, comme les modalités de l'existence. Il existe un cinéma qui constitue un noyau dur, incontournable. C'est ce cinéma radical que l'auteur s'attache à explorer à travers l'analyse de quelques oeuvres majeures et exemplaires.
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 04576 THE C LEB Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Le cinéma de Roland Barthes / Philip Watts
Titre : Le cinéma de Roland Barthes : Suivi d'un entretien avec Jacques Rancière Type de document : texte imprimé Auteurs : Philip Watts (1961-2013), Auteur ; Sophie Queuniet, Traducteur Editeur : [Saint-Vincent-de-Mercuze] : De l'incidence éditeur Année de publication : 2015 Importance : 1 vol. (199 p.) Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-918193-30-2 Prix : 19 EUR Note générale : Titre de l'entretien : "Sur Roland Barthes et le cinéma"
Bibliogr. p. 182-193. IndexLangues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : C'est un lieu commun qu'il a entretenu lui-même : Roland Barthes n'aimait guère le cinéma. Ce livre - le premier consacré à la question - ne nie pas cette résistance, mais il en montre les ambivalences et les enjeux plus profonds. Il met aussi en lumière un ensemble d'écrits souvent méconnus : Greta Garbo, Claude Chabrol, Marlon Brando, le genre du péplum ou celui du film de gangster, le cinémascope, Sergueï Eisenstein, André Téchiné, Michelangelo Antonioni...
tous ont fait l'objet de réflexions et d'analyses qui montrent que pour Barthes, le cinéma constituait un terrain d'expérimentation privilégié. Philip Watts analyse finement comment sa pensée s'est reconfigurée en rebondissant sur des objets à la fois artistiques et populaires. En cinq chapitres chronologiques, faits de retournements et d'insistances, Le Cinéma de Roland Barthes propose à la fois une relecture de Barthes depuis la question du cinéma, une riche enquête historique sur les études cinématographiques, d'André Bazin à Jacques Rancière, ainsi qu'une réflexion très actuelle sur les articulations possibles entre politique et esthétique.
L'essai de Philip Watts est suivi d'un entretien avec Jacques Rancière. Le philosophe y revient sur sa propre relation à Roland Barthes et sur le rapport de ce dernier au cinéma.Le cinéma de Roland Barthes : Suivi d'un entretien avec Jacques Rancière [texte imprimé] / Philip Watts (1961-2013), Auteur ; Sophie Queuniet, Traducteur . - [Saint-Vincent-de-Mercuze] : De l'incidence éditeur, 2015 . - 1 vol. (199 p.) ; 20 cm.
ISBN : 978-2-918193-30-2 : 19 EUR
Titre de l'entretien : "Sur Roland Barthes et le cinéma"
Bibliogr. p. 182-193. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : C'est un lieu commun qu'il a entretenu lui-même : Roland Barthes n'aimait guère le cinéma. Ce livre - le premier consacré à la question - ne nie pas cette résistance, mais il en montre les ambivalences et les enjeux plus profonds. Il met aussi en lumière un ensemble d'écrits souvent méconnus : Greta Garbo, Claude Chabrol, Marlon Brando, le genre du péplum ou celui du film de gangster, le cinémascope, Sergueï Eisenstein, André Téchiné, Michelangelo Antonioni...
tous ont fait l'objet de réflexions et d'analyses qui montrent que pour Barthes, le cinéma constituait un terrain d'expérimentation privilégié. Philip Watts analyse finement comment sa pensée s'est reconfigurée en rebondissant sur des objets à la fois artistiques et populaires. En cinq chapitres chronologiques, faits de retournements et d'insistances, Le Cinéma de Roland Barthes propose à la fois une relecture de Barthes depuis la question du cinéma, une riche enquête historique sur les études cinématographiques, d'André Bazin à Jacques Rancière, ainsi qu'une réflexion très actuelle sur les articulations possibles entre politique et esthétique.
L'essai de Philip Watts est suivi d'un entretien avec Jacques Rancière. Le philosophe y revient sur sa propre relation à Roland Barthes et sur le rapport de ce dernier au cinéma.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09531 THE C WAT Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Sorti jusqu'au 27/09/2017 Le cinéma saturé / Alain Bonfand
Titre : Le cinéma saturé : essai sur les relations de la peinture et des images en mouvement Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain Bonfand, Auteur Editeur : Paris : Presses universitaires de France Année de publication : 2007 Collection : Épiméthée Importance : 247 p Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-13-055791-0 Prix : 22 EUR Note générale : Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Mots-clés : Albert Lewin Alfred Hitchcock Yasujiro Ozu John Ford Clyfford Still Michelangelo Antonioni Jean-Luc Godard Andreï Tarkovski Sublime Saturation Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : On peut lire ce texte selon une perspective phénoménologique : la réduction est souvent le levier de la confrontation peinture/cinéma, et la question du phénomène saturé est le fil de cette investigation.
Si l'ouvrage peut apparaître de prime abord comme une suite d'"études de cas", c'est parce que chaque intuition est venue des images fixes et en mouvement, et jamais du calque d'une position conceptuelle sur ces images. On a résisté à la tentation d'aimanter par analogies d'autres références, afin de ne pas subsumer ces images. Ainsi s'explique le caractère arbitraire des auteurs évoqués ; une fois admis qu'il ne s'agit pas là d'une histoire des rapports de la peinture et du cinéma, on pourra s'étonner de l'hétéroclite des auteurs convoqués (Lewin pour commencer et Tarkovski pour conclure).
L'étude coïncide avec cette opération où l'oeuvre va résister toujours davantage à l'analyse : c'est aussi l'affirmation d'une méthode, chercher la co-présence d'un commentaire à son objet, aucune image ne devant se subroger à une autre. Les films de Lewin supposent un type d'exégèse en deçà de la théorie, quand ceux de Godard s'épuisent et se convertissent en théorie ; en dernière instance, le cinéma de Tarkovski la met en déroute, laissant celle-ci anéantie devant une évidence d'un autre ordre.
On retrouvera, au gré de la comparaison peinture-cinéma ainsi revisitée, quelques questions cruciales de l'esthétique : celle de l'instant prégnant ou celle de la mise en crise du cadre, celle du sublime aussi bien. Un mouvement guide ces analyses, tel un courant dont la trace se dessinerait en se laissant dériver. Cette dérive est celle d'une Aufhebung de la peinture par le cinéma. Mais un retournement s'opère : un contre-courant ouvrant à la surface du cinéma, et parfois comme sur un écran, un remous visible. Alors le cinéma, à ses limites, retrouve l'origine de la peinture : images acheiropoïètes pour Godard, icônes pour Tarkovski.Le cinéma saturé : essai sur les relations de la peinture et des images en mouvement [texte imprimé] / Alain Bonfand, Auteur . - Paris : Presses universitaires de France, 2007 . - 247 p ; 22 cm. - (Épiméthée) .
ISBN : 2-13-055791-0 : 22 EUR
Notes bibliogr.
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Albert Lewin Alfred Hitchcock Yasujiro Ozu John Ford Clyfford Still Michelangelo Antonioni Jean-Luc Godard Andreï Tarkovski Sublime Saturation Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : On peut lire ce texte selon une perspective phénoménologique : la réduction est souvent le levier de la confrontation peinture/cinéma, et la question du phénomène saturé est le fil de cette investigation.
Si l'ouvrage peut apparaître de prime abord comme une suite d'"études de cas", c'est parce que chaque intuition est venue des images fixes et en mouvement, et jamais du calque d'une position conceptuelle sur ces images. On a résisté à la tentation d'aimanter par analogies d'autres références, afin de ne pas subsumer ces images. Ainsi s'explique le caractère arbitraire des auteurs évoqués ; une fois admis qu'il ne s'agit pas là d'une histoire des rapports de la peinture et du cinéma, on pourra s'étonner de l'hétéroclite des auteurs convoqués (Lewin pour commencer et Tarkovski pour conclure).
L'étude coïncide avec cette opération où l'oeuvre va résister toujours davantage à l'analyse : c'est aussi l'affirmation d'une méthode, chercher la co-présence d'un commentaire à son objet, aucune image ne devant se subroger à une autre. Les films de Lewin supposent un type d'exégèse en deçà de la théorie, quand ceux de Godard s'épuisent et se convertissent en théorie ; en dernière instance, le cinéma de Tarkovski la met en déroute, laissant celle-ci anéantie devant une évidence d'un autre ordre.
On retrouvera, au gré de la comparaison peinture-cinéma ainsi revisitée, quelques questions cruciales de l'esthétique : celle de l'instant prégnant ou celle de la mise en crise du cadre, celle du sublime aussi bien. Un mouvement guide ces analyses, tel un courant dont la trace se dessinerait en se laissant dériver. Cette dérive est celle d'une Aufhebung de la peinture par le cinéma. Mais un retournement s'opère : un contre-courant ouvrant à la surface du cinéma, et parfois comme sur un écran, un remous visible. Alors le cinéma, à ses limites, retrouve l'origine de la peinture : images acheiropoïètes pour Godard, icônes pour Tarkovski.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 03107 THE C BON Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Cinéma de seconde main / Christa Blümlinger
Titre : Cinéma de seconde main : esthétique du remploi dans l'art du film et des nouveaux médias Type de document : texte imprimé Auteurs : Christa Blümlinger, Auteur ; Pierre Rusch, Traducteur ; Christophe Jouanlanne, Traducteur Editeur : Paris : Klincksieck Année de publication : impr. 2013 Collection : Collection d'esthétique (Paris), ISSN 0768-1313 num. 77 Importance : 1 vol. (389 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-252-03902-1 Prix : 33 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Née du montage cinématographique, la reprise d'images animées est devenue une pratique quotidienne à l'âge des techniques de reproduction numérique. Choix revendiqué et pratique artistique, le remploi pose depuis toujours la question de la puissance esthétique et épistémique du cinéma. Ce livre s'intéresse à un art d'archives contemporain, se rapportant certes au passé, mais qui peut être compris sous ses différentes formes comme un acte vivant de lecture, de transformation ou d'incorporation des images.
Le film artistique d'archives, que ce soit dans la tradition avant-gardiste du found footage ou comme remontage essayiste, vise toujours à modifier, à réélaborer, à transcrire, à arranger : par la répétition, il recherche l'originalité d'images et de sons nouveaux. Cette étude part d'un concept processuel de l'archive à travers le cinéma et les nouveaux médias et tente de dégager la dynamique multiple des élaborations secondaires.
Cinéma de seconde main entreprend de définir de nouvelles configurations dans le déplacement des formes et des significations et également au niveau de la mutation des dispositifs. Il s'appuie sur des analyses détaillées de films et d'installations d'artistes et de cinéastes (Harun Farocki, Morgan Fisher, Yervant Gianikian & Angela Ricci Lucchi, Jean-Luc Godard, Ken Jacobs, Alexander Kluge, Chris Marker, Bill Morrison, Matthias Müller, Lisl Ponger, Al Razutis, Constanze Ruhm, Peter Tscherkassky), et contribue de façon décisive aux débats actuels qui animent les études cinématographiques et les théories de l'art.Cinéma de seconde main : esthétique du remploi dans l'art du film et des nouveaux médias [texte imprimé] / Christa Blümlinger, Auteur ; Pierre Rusch, Traducteur ; Christophe Jouanlanne, Traducteur . - Paris : Klincksieck, impr. 2013 . - 1 vol. (389 p.) : ill., couv. ill. ; 24 cm. - (Collection d'esthétique (Paris), ISSN 0768-1313; 77) .
ISBN : 978-2-252-03902-1 : 33 EUR
Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Née du montage cinématographique, la reprise d'images animées est devenue une pratique quotidienne à l'âge des techniques de reproduction numérique. Choix revendiqué et pratique artistique, le remploi pose depuis toujours la question de la puissance esthétique et épistémique du cinéma. Ce livre s'intéresse à un art d'archives contemporain, se rapportant certes au passé, mais qui peut être compris sous ses différentes formes comme un acte vivant de lecture, de transformation ou d'incorporation des images.
Le film artistique d'archives, que ce soit dans la tradition avant-gardiste du found footage ou comme remontage essayiste, vise toujours à modifier, à réélaborer, à transcrire, à arranger : par la répétition, il recherche l'originalité d'images et de sons nouveaux. Cette étude part d'un concept processuel de l'archive à travers le cinéma et les nouveaux médias et tente de dégager la dynamique multiple des élaborations secondaires.
Cinéma de seconde main entreprend de définir de nouvelles configurations dans le déplacement des formes et des significations et également au niveau de la mutation des dispositifs. Il s'appuie sur des analyses détaillées de films et d'installations d'artistes et de cinéastes (Harun Farocki, Morgan Fisher, Yervant Gianikian & Angela Ricci Lucchi, Jean-Luc Godard, Ken Jacobs, Alexander Kluge, Chris Marker, Bill Morrison, Matthias Müller, Lisl Ponger, Al Razutis, Constanze Ruhm, Peter Tscherkassky), et contribue de façon décisive aux débats actuels qui animent les études cinématographiques et les théories de l'art.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07845 THE C BLU Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Le cinéma et les sens / Thomas Elsaesser
Titre : Le cinéma et les sens : théorie du film Type de document : texte imprimé Auteurs : Thomas Elsaesser (1943-....), Auteur ; Malte Hagener (1971-....), Auteur ; Jeremi Szaniawski, Traducteur ; Jean-Charles Khalifa, Collaborateur Editeur : Rennes : Presses universitaires de Rennes Année de publication : 2011 Importance : 1 vol. (227 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-1455-3 Prix : 16 EUR Note générale : L'ouvrage a pour origine une série de sept conférences données par T. Elsaesser à l'Université d'Amsterdam en 2005-2006
Bibliogr. p. 221-227Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Quels sont les rapports entre cinéma et spectateur ? Pour Thomas Elsaesser et Malte Haegener, cette question est au cœur même de la théorie filmique, et les...› Lire la suite deux auteurs analysent l'interaction dynamique entre l'écran, le corps, l'esprit et les sens comme la matrice susceptible de guider l'étudiant à travers les grandes théories du cinéma. D'une manière directe et stimulante, assortie d'une approche conceptuelle novatrice, Le cinéma et les sens montre comment divers styles cinématographiques (et les théories filmiques qui en font leur objet d'étude) postulent un spectateur idéal, en activant une certaine relation entre l'écran d'une part et le corps et l'esprit de ce spectateur d'autre part.
S'appuyant sur sept configurations différentes sens-écran, qui se déploient en relations allant de l'"extérieur" vers l'"intérieur" A, les auteurs passent en revue les étapes essentielles de la théorie du cinéma des années 1920 et 1930, de 1945 à 1970, et enfin des années 1980 à nos jours, qu'elles soient néo-réalistes, sémiotiques, psychanalytiques, ou encore phénoménologiques ou cognitivistes. Chaque chapitre s'ouvre sur une brève analyse de séquence à partir d'un film célèbre, analyse qui sert de point d'ancrage à la discussion théorique qui suit.
Le lecteur est ainsi encouragé à se familiariser avec la théorie filmique, en mettant en rapport différentes écoles, différents théoriciens et différents mouvements, l'étude illustrant par sa méthodologie même ce qu'elle cherche à démontrer à travers les théories analyséesLe cinéma et les sens : théorie du film [texte imprimé] / Thomas Elsaesser (1943-....), Auteur ; Malte Hagener (1971-....), Auteur ; Jeremi Szaniawski, Traducteur ; Jean-Charles Khalifa, Collaborateur . - Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2011 . - 1 vol. (227 p.) : couv. ill. en coul. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-7535-1455-3 : 16 EUR
L'ouvrage a pour origine une série de sept conférences données par T. Elsaesser à l'Université d'Amsterdam en 2005-2006
Bibliogr. p. 221-227
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Quels sont les rapports entre cinéma et spectateur ? Pour Thomas Elsaesser et Malte Haegener, cette question est au cœur même de la théorie filmique, et les...› Lire la suite deux auteurs analysent l'interaction dynamique entre l'écran, le corps, l'esprit et les sens comme la matrice susceptible de guider l'étudiant à travers les grandes théories du cinéma. D'une manière directe et stimulante, assortie d'une approche conceptuelle novatrice, Le cinéma et les sens montre comment divers styles cinématographiques (et les théories filmiques qui en font leur objet d'étude) postulent un spectateur idéal, en activant une certaine relation entre l'écran d'une part et le corps et l'esprit de ce spectateur d'autre part.
S'appuyant sur sept configurations différentes sens-écran, qui se déploient en relations allant de l'"extérieur" vers l'"intérieur" A, les auteurs passent en revue les étapes essentielles de la théorie du cinéma des années 1920 et 1930, de 1945 à 1970, et enfin des années 1980 à nos jours, qu'elles soient néo-réalistes, sémiotiques, psychanalytiques, ou encore phénoménologiques ou cognitivistes. Chaque chapitre s'ouvre sur une brève analyse de séquence à partir d'un film célèbre, analyse qui sert de point d'ancrage à la discussion théorique qui suit.
Le lecteur est ainsi encouragé à se familiariser avec la théorie filmique, en mettant en rapport différentes écoles, différents théoriciens et différents mouvements, l'étude illustrant par sa méthodologie même ce qu'elle cherche à démontrer à travers les théories analyséesExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 08148 THE C ELS Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Sorti jusqu'au 27/09/2017 Le cinéma et la Shoah / Jean-Michel Frodon
Titre : Le cinéma et la Shoah : un art à l'épreuve de la tragédie du 20e siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Michel Frodon, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Arnaud Desplechin (1960-....), Auteur ; Ariel Schweitzer, Auteur ; Marie-José Mondzain, Auteur ; Jacques Mandelbaum, Auteur ; Ronny Loewy, Auteur ; Sylvie Lindeperg, Auteur ; Stuart Liebman, Auteur ; Claude Lanzmann, Auteur ; Bill Krohn, Auteur ; Jean-Louis Comolli, Auteur ; Hubert Damisch, Auteur ; Annette Wieviorka, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du cinéma Année de publication : 2007 Collection : Essais Importance : 408 p Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86642-446-8 Prix : 39 EUR Note générale : Filmogr. p. 383-389 Langues : Français (fre) Mots-clés : Shoah Génocide Holocauste Propagande Nazisme Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Du Dictateur de Chaplin à La Liste de Schindler, de Nuit et Brouillard à Shoah, de la polémique entre Lanzmann et Godard aux débats sur le virtuel : l'extermination des Juifs d'Europe a mené le cinéma, plus que tout autre art et moyen d'expression, à remettre en question ses codes et ses techniques.C'est en référence à la Shoah qu'a été construite une part décisive de la pensée du cinéma moderne. Et, consciemment ou non, beaucoup des plus beaux films des soixante dernières années portent la marque de cet événement. Pour rendre compte de ces phénomènes, ce livre réunit des textes de cinéastes, d'historiens, de journalistes, de philosophes et de chercheurs qui visent aussi à prendre la mesure des questions contemporaines construites à partir de la confrontation entre le cinéma et la Shoah.Avec les contributions de Jean-Louis Comolli, Hubert Damisch, Arnaud Desplechin, Jean-Michel Frodon, Bill Krohn, Claude Lanzmann, Stuart Liebman, Sylvie Lindeperg, Ronny Loewy, Jacques Mandelbaum, Marie-José Mondzain, Ariel Schweitzer, Annette Wieviorka. Une filmographie inédite, réalisée grâce à l'Institut Fritz Bauer, rassemble à la fin de l'ouvrage plus de 300 longs métrages, courts métrages et documents ayant trait à la Shoah, de 1945 à nos jours. Le cinéma et la Shoah : un art à l'épreuve de la tragédie du 20e siècle [texte imprimé] / Jean-Michel Frodon, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Arnaud Desplechin (1960-....), Auteur ; Ariel Schweitzer, Auteur ; Marie-José Mondzain, Auteur ; Jacques Mandelbaum, Auteur ; Ronny Loewy, Auteur ; Sylvie Lindeperg, Auteur ; Stuart Liebman, Auteur ; Claude Lanzmann, Auteur ; Bill Krohn, Auteur ; Jean-Louis Comolli, Auteur ; Hubert Damisch, Auteur ; Annette Wieviorka, Auteur . - Paris : Cahiers du cinéma, 2007 . - 408 p : ill. en noir et en coul. ; 24 cm. - (Essais) .
ISBN : 2-86642-446-8 : 39 EUR
Filmogr. p. 383-389
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Shoah Génocide Holocauste Propagande Nazisme Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Du Dictateur de Chaplin à La Liste de Schindler, de Nuit et Brouillard à Shoah, de la polémique entre Lanzmann et Godard aux débats sur le virtuel : l'extermination des Juifs d'Europe a mené le cinéma, plus que tout autre art et moyen d'expression, à remettre en question ses codes et ses techniques.C'est en référence à la Shoah qu'a été construite une part décisive de la pensée du cinéma moderne. Et, consciemment ou non, beaucoup des plus beaux films des soixante dernières années portent la marque de cet événement. Pour rendre compte de ces phénomènes, ce livre réunit des textes de cinéastes, d'historiens, de journalistes, de philosophes et de chercheurs qui visent aussi à prendre la mesure des questions contemporaines construites à partir de la confrontation entre le cinéma et la Shoah.Avec les contributions de Jean-Louis Comolli, Hubert Damisch, Arnaud Desplechin, Jean-Michel Frodon, Bill Krohn, Claude Lanzmann, Stuart Liebman, Sylvie Lindeperg, Ronny Loewy, Jacques Mandelbaum, Marie-José Mondzain, Ariel Schweitzer, Annette Wieviorka. Une filmographie inédite, réalisée grâce à l'Institut Fritz Bauer, rassemble à la fin de l'ouvrage plus de 300 longs métrages, courts métrages et documents ayant trait à la Shoah, de 1945 à nos jours. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 02754 THE C FRO Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Le cinéma de Sokourov / Diane Arnaud
Titre : Le cinéma de Sokourov : figures d'enfermement Type de document : texte imprimé Auteurs : Diane Arnaud (1973-....), Auteur Editeur : Paris : L'Harmattan Année de publication : DL 2005 Collection : Esthétiques Importance : 1 vol. (200 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7475-9484-X Prix : 17,50 EUR Note générale : Bibliogr. p. 195-198. Filmogr. p. 199-200 Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Le cinéma de Sokourov : figures d'enfermement [texte imprimé] / Diane Arnaud (1973-....), Auteur . - Paris : L'Harmattan, DL 2005 . - 1 vol. (200 p.) : couv. ill. en coul. ; 22 cm. - (Esthétiques) .
ISBN : 2-7475-9484-X : 17,50 EUR
Bibliogr. p. 195-198. Filmogr. p. 199-200
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01517 THE C ARN Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible